Il son nasce a Cuba e unisce la tradizione musicale dei colonizzatori spagnoli con quella degli schiavi africani ed è il genere che ha dato origine ai ritmi caraibici più ballati al giorno d’oggi primo tra tutti la Salsa.
Questo stile si affermò nel corso degli anni ’30, anche se la sua nascita si fa risalire alla fine del XIX secolo, e la sua forma è paragonabile al blues degli Stati Uniti: semplice e permeato dalla sua cultura di origine, con melodie spagnole marcate da ritmi africani, con un’alternanza di strofe con domande e risposte tra il cantante e il coro. La diffusione del son è avvenuta grazie ai Trova, musicisti che giravano Cuba raccontando nelle loro canzoni le storie degli schiavi e dei colonizzatori fino al 1916 quando i fratelli Martinez fondarono il primo gruppo ufficiale di son, “Quartetto Oriental”, che nel 1918 cominciò a registrare con il nome di “Sexteto Habanero”.
L’emergere del son cubano aumentò l’interazione tra cultura spagnola e africana e permise ai musicisti neri di guadagnare attraverso le proprie esibizioni e di entrare in un ambiente che prima era riservato solo agli europei. Nonostante ciò, nella Cuba del 1910, la superiorità dei bianchi era molto forte e, quando il son cominciò a diffondersi sia tra i bianchi che tra i neri, la classe dirigente guardò con preoccupazione al fenomeno e il son rimase nell’ombra fino al 1922 quando arrivò la radio e la popolarità di L’Avana. In quel momento il son conobbe una notevole impennata che, tra il 1925 e il 1928, visse un periodo di trasformazione in cui da genere di nicchia divenne celebre in tutta l’isola. La svolta definitiva ci fu, però, quando il presidente Machado chiese per il suo compleanno l’orchestra “Sonora Matancera” episodio che, unito ai tanti musicisti che oltrepassano i confini nazionali per andare ad esibirsi in tutto il sud America, portò la popolarità del son anche nella stessa Cuba. Alla fine degli anni ’20 la popolarità del son continuava a crescere e nascevano nuovi gruppi e cantanti tra cui spiccò Rita Montaner che, nel 1928 con la sua “El Manicero”, riuscì a far entrare la prima canzone cubana nella hit parade europea e la portò anche, nel 1930, negli Stati Uniti dove ebbe un grande ed inaspettato successo.
Con l’arrivo del Cha cha cha e del Mambo negli Stati Uniti, il son divenne ancora più popolare poichè padre di quest’ultimi e, unito alla rivoluzione cubana, tutte le forme di musica afrocubane contribuirono allo sviluppo della salsa. Alla fine degli anni 30 l’epoca d’oro del son classico, però, era già terminata poichè i gruppi furono sostituiti dalle band di latin jazz facendo sì che, la stessa musica che il son aveva contribuito a creare, fosse la più richiesta a Cuba. I gruppi di son classico cominciarono a disgregarsi, a cambiare genere o ad esibirsi solo nelle comunità afrocubane portando, alla fine degli anni ’40, un disinteresse per il son anche tra i cubani più conservatori. In più negli anni’ 40 e ’50, con il boom turistico a Cuba e la popolarità del jazz e delle sonorità americane, le band che si svilupparono erano molto simili a quelle jazzistiche per avvicinarsi al gusto del pubblico occidentale, abbandonando del tutto le sonorità tipicamente africane. Allo stesso tempo i produttori discografici incidevano e diffondevano principalmente i dischi delle big band che riproducevano quelle sonorità divenute ormai popolari a Cuba. Nel 1991 però la caduta dell’URSS ( maggior partner economico di Cuba) costrinse l’isola a incoraggiare il turismo per aumentare le entrate. In quel momento la musica tradizionale cubana divenne una delle attrazioni principali dell’isola e con il film, e il successivo album, “Buena Vista Social Club” il son riprese popolarità diventando un fenomeno mondiale. Grazie a questi avvenimenti il son è stato pienamente riscoperto dentro e fuori i confini dei Caraibi, e si è riusciti a far riscoprire il son anche alle nuove generazioni sia a Cuba sia nel resto del mondo, dove non era mai stato sentito prima.
“Le radici fanno di noi ciò che siamo e si riflettono sempre in ciò che ne deriva, senza conoscerle non potrebbe esistere una crescita evolutiva.”
*i contenuti di questo articolo hanno carattere divulgativo ed informativo.** i contenuti di questo articolo trovano ispirazione dall’esperienza didattica e professionale dell’autore unitamente ad una selezionata ricerca sitografica e bibliografica. Del M° Nicola Gelsomino
Presenta : CORSO DI FOLKLORE CUBANO ( Afro – Rumba – Son – Timba )
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Riccardo & Miriana
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L’ A.s.d. International Salsa Blanca Dancers presenta :
Riccardo Sozzino e Miriana Diotallevi si avvicinano alle danze caraibiche nel 2011 e dopo aver appreso le basi con maestri locali nel 2013 iniziano un percorso di studio con diversi ballerini tra cui Maykel Fonts , Sergio Larrinaga, Alberto Valdes,Adolfo Indacochea,Michele Di Benedetto( con il quale svolgono un percorso studi di salsa new york style, mambo e pachanga ).La svolta nella loro carriera artistica la ottiengono nel 2014 con il loro primo viaggio a Cuba dove hanno la possibilità di studiare la radice dei balli folklorici cubani con i massimi esponenti tra cui la prof.ssa Jennyselt Galata Calvo ( ex prima ballerina Yoruba Andabo e attuale ballerina e direttrice artistica dell’ Agrupacion Osain del Monte) e Balodia Rodriguez ( ex primo ballerino Conjunto Folklorico Nacional De Cuba) .Nello stesso viaggio grazie alle loro capacità in materia folklorica gli viene offerta la possibilità di poter tenere lezioni direttamente con la compagnia principale del Conjunto Folklorico Nacional, . Ritornato in Italia Riccardo decide di avvicinarsi al mondo della musica afrocubana e popolare iniziando un percorso di studi di percussione ( principalmene congas e batà) che continua tutt ora. Nel 2015 dopo pochi mesi dall’ultimo viaggio ritorna a Cuba dove incremente i suoi studi folklorici con il prof. Domingo Pau( ex primo ballerino,coreografo e professore del Conjunto Floklorico Nacional De Cuba) , Barbarito Ramos ( Munequitos De Matanzas), Jennyselt Galata e Balodia Rodriguez ; e dove ha la possibilità di partecipare artisticamente a rappresentazioni danzarie dei maggiori gruppi folklorici cubani tra cui Osain del Monte e Yoruba Andabo. Nel 2016 , ritorna nuovamente a Cuba dove affianca lo studio danzario ad uno studio musicale con la famiglia rumbera e tambolera Los Chinitos(alla quale si giura Omo Anà), nella persona di Irian Lopez, ; con Javier Pina( cantante del Tropicana e del Gruppo Folklorico Abbilona) ; con Adonis Calderon, direttore artistico musicale del Irian Lopez Osain Del Monte. Tutt’ ora dedica la sua vita allo studio antropologico, linguistico, religioso, danzario e musicale della cultura cubana in tutti i suoi aspetti recandosi a Cuba almeno 2 mesi all’anno. Contemporaneamente alla sua formazione didattica ha la possibilità di ballare e di esibirsi in congressi nazionali ed internazionali e partecipa a diverse gare nazionali. Tra i risultati maggiori nel 2016 : – 1 posto Trofeo Salsitaly nella Categoria Assolo; – 1 posto Trofeo Startast di Roma nella categoria Assolo; – 2 posto Campionati Italiani LIDCI categoria Master 2016 e 2017 con Il suo Assolo ; 1 posto Campionati Interregionali Sud Italia CDC Puglia Categoria Master Assolo;- 3 posto Campionati Italiani Federcaribe Cat. Master Assolo . A questi si uniscono i risultati in gare di coppia con Miriana : -1posto MojitosCup 2017 Cat. Master ; – 4 posto Campionati Italiani Salsa Cubana Cat. Master Federcaribe; – 1 posto Campionati Italiani Federcaribe Salsa New York Style Cat Master; – 2 posto Trofeo Stardast Di Roma Salsa Cubana; 2 posto Campionati Italiani Salsa New York Style Lidci Cat Master 2016 e 2017.
Alcune teorie sulle origini della Salsa, la vedono come connubio di ritmi preesistenti…quali il Son, il Mambo, la Rumba…
Alla tradizione cubana, in cui l’espressione di questa danza si manifesta nei rituali di corteggiamento e galanteria, si affiancarono nel tempo tradizioni e culture diverse provenienti dall’Europa e dall’America .
Nel tempo alcuni ritmi rimasero caratterizzati da tipiche sonorità africane (Conga, Rumba, Guaguanco’, Yambu’ e Columbia) mentre il Danzòn, fu la prima mescola dei ritmi africani con la contraddanza francese.
L’ indipendenza cubana e il divieto di suonare i tamburi africani, scaturi’ la nascita di formazioni vocali (Camos de Clave) e da qui…di testi per le canzoni.
Con l’approdo negli Stati Uniti intorno agli anni ’70, mediante l’interazione con altre culture musicali, questo ritmo evolse in “Salsa metropolitana”, più vicina alla realtà del Barrio, quartiere latino di New York.
La colonia di Puerto Rico invece, fu più avvantaggiata grazie alla presenza di case discografiche americane, attraverso le quali, riuscì a sviluppare ed incrementare questo nuovo ritmo.
La Salsa ebbe poi una diffusione mondiale.. e, al di là dell’origine, delle varie evoluzioni ed influenze… con questo termine , tutti indicano un ritmo, la sua contaminazione, comunicazione e calore…
*i contenuti di questo articolo hanno carattere divulgativo ed informativo.
** i contenuti di questo articolo trovano ispirazione dall’esperienza didattica e professionale dell’autore unitamente ad una selezionata ricerca sitografica e bibliografica.
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Staff artistico in continuo aggiornamento 1) Settimo Jimenez 2 ) Cuban Flex 3 ) Rodrigo Cortazar & Carla Voconi 4 ) Yuniel Gual Sondeakokan Ballet 5 ) Jonatha Casarin & Buşra Aracı 6 ) Lieb’J 7 ) Barbara Jimenez 8 ) Marco Espejo Nuñez & Marzia Licciardello 9 ) Di Marzo Brothers 10 ) Versus 11 ) Hande & Ersin 12 ) Graziano Boggiani & Daniela Trucco
TRADIZIONI AFROISPANICHE: INFLUENZE EUROPEE A SVILUPPO MONDIALE
Verso la fine del XVIII secolo a Cuba approdarono le navi statunitensi ed europee, evento che segnò la nascita di confluenze culturali e musicali: da un lato la classe borghese portatrice di un concetto di “danza” e “contradanza” tecnicamente sofisticato e dall’altro un meno aristocratico stile afro-ispanico-cubano.
Sull’isola la danza trovò sfogo in numerose sale da ballo tassativamente vietate al popolo cubano il quale decise di crearne delle nuove, luoghi in cui nacque il “danzon“, un ballo costituito da una serie di passi e movimenti amalgamati in chiave satirica, l’esatta parodia delle danze proprie delle classi borghesi.
Il danzon prevedeva un ritmo lento ed era eseguito secondo gli schemi di una base unica: dama e cavaliere passeggiavano l’uno sotto il braccio dell’altro salutando pseudo-elegantemente le coppie presenti in sala investendo uno spazio di ballo delimitato da un quadrato immaginario.
Tra gli strumenti musicali più utilizzati ricordiamo violini, flauti e pailas.
Con il tempo, però, il danzon subì un’evoluzione scandita dalla nascita del cosiddetto “danzonete“: i movimenti rigidi lasciarono spazio ad altri più morbidi e sinuosi in cui la flessione delle gambe favorí una sensualità adattata alle note di una musica definita da un ritmo più incalzante.
Nel 1950 il danzonete subì un rinnovamento stilistico e musicale generando il “guaracha“. Questo nuovo genere si originò nei bordelli dell’Habana espandendosi fino a Puerto Rico dove fu assorbito dalla tradizione musicale locale. Il guaracha, frutto del danzonete, iniziò a diffondersi a macchia d’olio con una caratteristica esasperazione dei movimenti morbidi del corpo unitamente ad una sempre più evidente flessione delle gambe.
Figlio del guaracha è il son, un genere musicale costituto da un ritmo continuo che non vede più la coppia ballare in uno spazio definito. Il son è considerato uno dei primi balli di coppia moderni. Nacque a Santiago de Cuba dalla fusione di stili europei (danzon) e danze campestri di fine ‘800. I suoi strumenti erano il tres, bongo, guiro e successivamente la marimbula. Questo nuovo ritmo influenzò talmente profondamente la cultura cubana al punto da contaminare ciò che in seguito verrà definito come mambo, come salsa e come timba (genere musicale più recente che subisce le influenze del jazz, rock’n’roll, disco, funk, hip Hop .
Nel 1800 la cultura spagnola penetró talmente a fondo le tradizioni cubane che a Santiago de Cuba giunse qualcosa di nuovo: il boleros, prodotto del son e dell’habanera (danza di origini spagnole reinventata a Cuba con un ritmo lento e simile al tango). Il bolero arrivó, quindi, dalla Spagna quasi privo di strumenti a percussione che furono ben introdotti dai musicisti cubani partorendo così un mix di suoni generati da chitarre, battiti di mani (palmeo), claves, maracas e bonghi e raggiungendo il picco della popolarità tra gli anni ’30 e ’60.
*i contenuti di questo articolo hanno carattere divulgativo ed informativo.
** i contenuti di questo articolo trovano ispirazione dall’esperienza didattica e professionale dell’autore unitamente ad una selezionata ricerca sitografica e bibliografica.